神秘的微笑

◆ 高超英　　

    世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球。她深刻地影响着整个欧洲乃至全世界的艺术领域。从16世纪初至今500余年的时间里，从未停止过对其研究、评价和探秘，各种有关其艺术高度的评论、对作品细节的探讨以及对画中人物身份的猜测，充斥着宫廷沙龙和市井坊间。毋庸质疑，这将是一个永远探讨不完的课题。

    《蒙娜丽莎》的作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519），是意大利文艺复兴时期的文化名人，也是人类文明史上罕见的全才：他不仅是画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且还是解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等。1503年在佛罗伦萨达·芬奇开始绘制《蒙娜丽莎》，关于画中人物身份的猜测有多种，而流传较广的一种说法是，画中女子真名为丽莎·格拉迪尼，是佛罗伦萨一名商人的妻子。《蒙娜丽莎》诞生以来，得到人们过分地喜爱，除了画中人物那端庄沉稳的姿态、高贵而素雅的装束，以及无懈可击的完美构图，最主要的一个原因就是画中人物的微笑——那难以觉察的、转瞬即逝的、甚至有些令人捉摸不定的微笑被世人称之为“神秘的微笑”。不同观者、不同时间会感觉那微笑时而恬静淡雅，时而安祥严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄。

　　《蒙娜丽莎》不知令多少人销魂，也不知倾倒了多少绘画爱好者。她的神秘之处除那亘古不变的微笑之外，还有画中人物那洞察一切而又包容一切的眼神，以及眼神所引领的整个面部，当观画者看她时，或者是与她的眼神对视时，她会像活人一样发生表情变化。这到底是为什么呢？哈佛大学神经学家玛格丽特·列文斯顿对此做了研究，结论是：蒙娜丽莎的表情确实有变化，但这变化是在观画者的眼中，而不是在画面上。人类的眼睛内有两个不同部分接受影像。中央部分（即眼底的视网膜）负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。达·芬奇在处理这幅画时，所采用的模糊轮廓和柔和色调就是利用了这个原理。当你注视蒙娜丽莎的眼睛时，她的唇部只能出现在你周边的视觉范围内，由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影，人物面部的弧度便显得更加大了，于是随着观画者的心理变化就产生了不同的视觉效果。

　　类似的效应也惊人地出现在龙门石窟卢舍那大佛身上。龙门石窟位于河南省洛阳市城南，开凿于北魏迁都洛阳（公元494年）前后，其中奉先寺的群像雕刻，气势宏伟，雕琢精湛。据于唐玄宗开元十年刻就的《河洛上都龙门之阳大卢舍那像龛记》记载，奉先寺为唐高宗所创，皇后武则天曾于高宗咸亨三年（672年）捐助脂粉钱两万贯，工程完工于上元二年（675年）。

　　主像卢舍那的含义是“诸恶皆除、众德悉备”，有“光明遍照”之意。民间传说卢舍那大佛是按照武则天的形象塑造的。大佛为坐像，通高17.14米，头高4米，耳长1.9米，是龙门石窟最大的佛像。大佛螺形发髻，身披袈裟，衣纹由几道近似于同心圆半环组成，显得简洁流畅，衣纹随衣挂线，概括洗炼。创作者把重点放在了卢舍那的头部和脸部塑造上：她方额广颐、双耳垂肩、脸颊丰满圆润、眉若弯月、鼻梁高挺，眼睛半睁半合，俯视着脚下的芸芸众生，嘴边微露笑意，显出内心的平和与安宁。大佛的表情含蓄而神秘，严肃中带有慈祥，慈祥中透着威严，威严中又透射出了慈爱关切之情。特别是大佛的眼睛采用了立体感极强的透雕，所以使观者首先注意的就是大佛的眼睛。她的眼睛采用了立体感极强的透雕，所以很多人都会感觉到不论你站在哪个角度，大佛的眼神都在跟着你，注视你。笔者因工作关系经常到龙门石窟，对此曾数次做过体验。站在卢舍那大佛面前，似乎有一种佛与人的心灵感应。假如你抛却杂念，与大佛静静对视片刻，你就会发现大佛略带微笑的面部会发现表情变化。其中之奥秘与蒙娜丽莎有异曲同工之处。

　　蒙娜丽莎与卢舍那，一个是西方绘画，一个是东方雕塑，两件艺术品都出现了令人称奇的现象，堪称为世界艺术史上的奇观。常有人把卢舍那誉为“东方的蒙娜丽莎”，其实卢舍那的诞生要早于蒙娜丽莎800多年。中国唐代的艺术家，以他们的审美情趣、美学理想和对生活的理解塑造出庄严典雅、温和亲切、睿智慈祥的艺术形象，将中国人所崇尚的庄严兼或神秘之美表现到了极致。一千多年来，卢舍那已成为我们国家民族文化的一个象征，她代表了华夏民族的心理状态，也充分反映出了那个时代的兴盛与繁荣。透过卢舍那神秘的微笑，向人世间传递着慈祥与和悦，使宗教理念的艺术创造，达到了完美的和谐与统一。

　　中国盛唐时期的卢舍那与意大利文艺复兴时期的蒙娜丽莎，虽然不同时代，不国民族，不同创作模式，却在表述人类共有的审美精神与审美趣味中，传达出惊人的一致性。这两尊“神秘的微笑”至今矗立在东西方艺术的最高殿堂，让人们去体验，去感知那永恒的真善美。

　　（本文在写作中得到洛阳理工学院艺术学院马河教授、左小枫教授的指导与帮助，在此表示感谢！）